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2019年字体设计的八大趋势!

2019-10-11 04:32 | 未知 |
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无衬线字体在平面设计中有着非常良好的表现。它们略显复杂的现代神秘感给设计师创造了表达和传递情绪的空间。

“现代无衬线字体已经变成诸如Helvetica(一种被广泛使用的的西文字体,于1957年由字体设计师爱德华德·霍夫曼(Eduard Hoffmann)和马克斯·米耶丁格(Max Miedinger)设计。它是苹果电脑的默认字体,微软常用的Arial字体也来自于它)这样的主流代言人。”

同样,无衬线字体对应至中文字体,让品牌LOGO、视觉系统设计、以及网页设计普遍将黑体字作为字体首选。看来,大众阅读媒介从纸转到电子屏幕之后,宋体字越来越难以。

随性的设计实验在设计界已经不算什么了。事实上,实验性作品越来越受到推崇。那怎么才能紧跟平面设计的巨大潮流呢?

现在许多字体工具都允许设计师随意改变字体的粗细、重叠、间隔……太多的地方可供我们进行改变和调整。

字体公司Panagram Panagram Foundry在相关分享中说道:“这样的野兽派是在设计中创造张力的绝佳方式。”当一个未经加工和雕琢的设计直接跳在你眼前的时候,它立刻就抓住了人们的眼球。

野兽派的字体还能营造一种狂躁、反叛的氛围,这也是为什么在海报和实验项目中常见这种粗野的风格。

随着字体的创新,从前难以想象的字体及图形的处理方式进入了一个可以无休止放大缩小的定制新。

有了可变字体,你可以在给定范围内,对字体任意地放大、缩小,拉伸或者弯曲……可以让它调整成你想要的比例、适合作品的匀称效果,甚至是连续的动画。

“如果你想跳出静态设计,不妨试试可变字体吧。它可以让你有更多的创作,让字体与设计有更多的互动。做与他人一样的设计?你大可不必。”

这样的风潮也早已被国内的设计师运用在品牌和海报的设计上。由于中文字体笔画的复杂性,衍生出来的动态效果更丰富,也有了更多可能性。

有轮廓边框的字体让字体能更有趣地过渡到平面设计中。尤其是在时尚、等中,这样的轮廓字体非常常见,可以说它们在性的构图里表现完美。

“粗体+框线”的组合,在国内街头风盛行的时候,被很多设计师用作是体现“品牌年轻化个性化”的一种工具,也是18-19年一个重要的元素。

“手写字几乎是一种字体的美妙初体验。在文化,特别是阴性美学中,模仿手写的字体已经存在了很久。”

最近几年,手写字体具有越发强有力的承载性,且大有越来越强调风格化的趋势。它们不再只是局限在绵软或极具学院风,而变得可以更加大胆、前卫。

而到了国内,手写体更多是体现在毛笔字和书法体的运用。我们可以在很多商业用途的海报和网页上看见。

每个人都魔怔似的想要设计出那个最能追忆80年代的字体。在这其中,我们可以发现阅读字体是如何与读者的情绪建立联系。

例如,设计师Ed Benguiat创造了《奇语(Stranger Things)》字体——一种让人看了不禁想起诸多经典恐怖作品及80年代流行文化的字体。

这些怀旧风的字体常常运用在电影海报、音乐宣、活动宣传等项目中。这里还有一些极具90年代风的字体设计。↓↓↓

近期升级LOGO的雅芳Avon、ZARA以及DIOR,都不约而同地采用了怀旧、复古风格的字体。其中雅芳的新LOGO,更是被解读成是“70年代LOGO的回溯”。

随着VR、AR、照片虚拟现实化、3D等新兴技术的产生,新一维度的设计也应运而出。设计变得可以更加地与场景交互。

有了3D技术,你可以让字体得到拉伸、弯曲、旋转等等来改变字体的呈现方式,以创造一种浸入式体验。甚至可以加上不同的质感,以真实感引起受众的感官共鸣。

像是Andrew Johnson这样的设计师们正在不断探索字体设计的边界,看看3D技术究竟可以让字体变成什么样。

之前大大君给大家分享类似趋势的时候,记得有一个评论说:“这些都是国外大牌的趋势,于我们这些只要听甲方的小设计师没什么用处”。大大君一直想说,可能每年的这些国际趋势,对于我们日常设计来说,多多少少都有点“太前沿”,但并不是全无参考性。因为设计是一门语言,是全世界相通的,基于文化的不同可能会有不同的呈现方式,但其实其中有不少“转接点”,是可以连通到我们的日常设计中的。这样的“吸收-渗透”的能力,实际上也是我们设计师个人的学习能力。相信做设计这一行的,都是对美有一定追求的,所以希望这篇文章,能哪怕只是作为点燃大家灵感的一丝丝小火星,大大君我就很开心啦。

(责任编辑:dd)
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